Las artes visuales tradicionales y el arte de las nuevas tecnologias.

La pintura tradicional,el cuadro de caballete tiene su auge durante la epoca de la nobleza
cuando aun no exisitia la fotografia y la aristocracia de la epoca se hacia retratar a si misma
o adquiria pinturas de paisajes,naturalezas muertas,etc, que exhibian a su vez
a otros miembros de su clase social con orgullo por la posibilidad e adquirirlas o poseerlas.
.La exclusividad de las mismas aumentaba el valor de las mismas.

El arte pasa a tener uan funcion soical pero no una funcion practica como por ejemplo la que tenia
en la Edad Media donde al haber muy poca gente que supiera leer
los vitraux e imagenes cumplian la funcion de relatar y hacer entender la historia
que se queria contar.O la funcion ,por ejemplo, en el arte prehistorico del hombre de las cavernas
de las pinturas que pintaba en sus cuevas ilustrando aquello que iba a cazar o habia cazado
para su propia supervivencia fisica.

El valor de la pintura de caballete tiene gran valor porque hay un original y por ende
cualquier copia de las mismas ya no puede poseer el valor de la primer obra original.
Por otro lado aquel que la adquiere aun hasta el dia de hoy la compra ,mas alla de su gusto
por la obra como una inversion ademas de conferirle un plus dentro de la elite social..
Esto no sucede en otras artes.
En el campo de la musica,del teatro,etc si la grabacion de un disco o cd se vende
en mas cantidad de unidades o una obra de teatro o un show o un espectaculo musical tiene mas
funciones de esa circunstancia es que aumenta el valor de las ganancias ya sea de quien la produce
o distribuye como del porcentaje de ganancias para el artista.

No es la exclusividad de poseer ese arte lo que le otorga mayor valor a la obra de arte.

Por otro lado en las artes visuales sucede que cuando el artista fallece la obra de arte
producida por ese mismo artista adquiere mas valor.
En cambio en la musica,por ejemplo, no sale mas oneroso comprar un cd de Louis Amstrong o
Piazzolla o cualquier otro artista porque aquel haya fallecido o no.
Siempre podremos comprar un cd de aquellos artistas al valor de mercado de los cds.
Siempre me resulto curiosa esta situacion en las artes visuales tradicionales,
diria que un tiene incluso una arista un poco siniestra.

Surge a mediados de los noventas la difusion de los proyectos de net-art y arte digital
y esto viene a romper esta situacion dentro de las artes visuales. Ya no existe la obra original unica
ya que en el ambito digital un master de una copia no se distingue en una mayor o menor calidad.
Ya no existe la obra uncia ,la exclusividad para una unica persona que la posee
ni el "status" que esta le otorga por poseerla.

De alli que se resistiera durante varios años como una real manifestacion de arte,
pero como suele suceder, ya los cambios no se detienen y entonces comienzan algunos
museos del mundo a reconocerlascomo obras de arte y las adquieren para sus museos.
Cambian asi su naturaleza original.

Sigue aun el conflicto de como "vender" ese tipo de arte
ya que el que lo adquiera no posee algo de mas valor que aquel que la consume en sus formatos digitales
de distinto tipo de distribucion ya sea a traves de la red, internet, u otros formatos digitales.

Tambien un poco, en similitud a las performances o instalaciones de los sesentas,
tienen cierto caracter efimero ya que se exponen en la red o web o se almacenan en formatos digitales
como cds,discos duros, DVDs, etc. lo cual no asegura su permanencia a lo largo de los siglos
por el cambio aceleradode los distintos formatos digitales.
No esta tampoco generalmente en la intencion de los artistas que practican este tipo de arte
ese tipo de trascendencia o exclusividad e la obra.

El fin del siglo XX ha inaugurado esta situacion y las tecnicas digitales plantean nuevos desafios
a la distribucion del arte y al mercado del mismo.

Pero por suerte ya nose podra escuchar que una novela escrita en una computadora
u ordenador saldra mas "fria" y sera menos arte por la tecnica que se utiliza.
Esto que resulta risueño quizas en esta primera decada del siglo XXI eran comentarios normales
a principios de los noventas asi como que un dibujo realizado con lapiz digital en una computadora
no podia tenerningun caracter de arte ni expresividad o sensibilidad equivalente
s a aquellas de un cuadro al oleo.

Como dice el dicho popular: el tiempo dira...

Y probablemente diga lo que dijo siempre; que las tecnicas y las formas de distribucion varian .
Seguiran siendo autenticos artistas aquellos que hacen arte, manejen el elemento que manejen,
y simplemente pintores o musicos o actores,bailarines,etc aquelllos que practican el oficio
pero que no alcanzan el talento y la gran hipersensibilidad
de solo aquellos que mantienen el arte vivo a traves de los tiempos.

Paula Cordova